Nessa quinta-feira a Netflix anunciou uma releitura da obra clássica de Osamu Tezuka, em formato de longa metragem, intitulado The Ribbon Hero o filme animado tem lançamento marcado para agosto deste ano na plataforma.
Obra clássica
A Princesa e o Cavaleiro (Ribon no Kishi) é um mangá criado por Osamu Tezuka, publicado originalmente em 1953 e posteriormente reimaginado entre 1958 e 1963.
A obra recebeu uma adaptação para rádio em 1955 e um anime em 1967, sendo um dos primeiros títulos do gênero shoujo na história da animação japonesa.
Inspirado pela companhia teatral Takarazuka Revue, Tezuka criou a história da princesa Safira, que nasce com dois corações um de menino e outro de menina e precisa viver como príncipe enquanto tenta proteger seu reino das conspirações de um duque maligno.
Produção e Animação
O anime está sendo produzido numa parceria entre Netflix e Twin Engine. A animação está sendo criada pelo estúdio Outline, um novo estúdio que fez apenas dois curtas animados: Plantopia e Isekai Kongou Dai Butoukai feat. Obake.
A direção está nas mãos de Yuuki Igarashi, que além dos dois curtas no estúdio dirigiu o episódio oito de Star Wars: Visions.
Mensagem do artista:
"Estou dirigindo “THE RIBBON HERO リボンヒーロー”. Estou fazendo a obra com sinceridade e de forma direta. Quando era criança, a realidade diante de mim era difícil, e eu frequentemente chorava sozinho. Se ainda existem pessoas assim neste mundo, ficaria feliz se esta obra pudesse estar ao lado delas e continuar a encorajá-las.Por favor, aguardem um pouco até o lançamento." (Tradução de Máquina)
Star Wars Visions Episódio 8
Ilustrações
A nova obra chamou atenção pela sua mudança de design para um visual extremamente mais moderno
Kei Mochizuki é um responsável pelo design de personagens original, um ilustrador bastante conhecido pelo seu trabalhos na kinect novel Loopers, do estúdio Key, e também pelo design da personagem Baobah Sith de Fate/Grand Order.
Mensagem do artista:
"Fiquei responsável pelo conceito original dos personagens!! Como meu primeiro trabalho em anime, estou realmente, realmente muito feliz por poder trabalhar no design desta obra. Dei o meu melhor com tudo que tinha. Agosto de 2026 — conto com o apoio de vocês!" (Tradução de Máquina)
Várias ilustrações estão disponíveis no Tumblr do artista: https://keymmm.tumblr.com/
Mai Yoneyama irá colaborar no design de personagens. Ela é uma ilustradora, animadora e artista reconhecida, com passagens por estúdios como Gainax e Trigger, além de outros projetos na indústria de animação. Participou de animes como Kiznaiver, onde atuou como diretora de animação e diretora-chefe de animação, além de contribuir com design de personagens.
Mensagem da artista:
"Foi anunciado〜 Fico muito honrado por ter meu nome listado, mas a parte em que participei foi apenas como um apoio na fase inicial de adaptação para anime, ajudando de forma bem modesta. Ao diretor Igarashi, ao Kei Mochizuki, ao designer de personagens Arakaki e a todos os membros da equipe, muito obrigado pelo trabalho duro! Conto com o apoio de todos, por favor acompanhem!" (Tradução de Máquina)
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Conheça suas ilustrações no Instagram oficial: https://www.instagram.com/yoneyamai/
Issei Arakaki é o responsável pela adaptação do design de personagens para a animação. Ele é um animador que atua na indústria desde 2007 e já trabalhou em diversos animes, sendo responsável pelo design de personagens em Vlad Love e Extreme Hearts.
Mensagem do artista:
"Sendo assim, fiquei responsável pelo design de personagens para a animação. Acredito que o filme transmite bem a paixão do diretor Igarashi e de toda a equipe envolvida. Eu também fiz o possível, dentro das minhas limitações, para contribuir. Conto com o apoio de vocês." (Tradução de máquina)
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Cédric Hérole está responsável pela direção de arte, um animador francês que trabalha no Japão, atuando tanto em animes quanto em games. Ele já esteve envolvido na animação de episódios de My Hero Academia, Pokémon e vários outros animes, e foi diretor de animação e responsável pelo design de personagens de Star Wars: Visions no episódio Tattooine Rhapsody.
Mensagens da Staff
Yuki Igarashi: Ao mestre Osamu Tezuka, criador de A Princesa e o Cavaleiro, e a Ichizo Kobayashi, da Takarazuka Revue que é sua origem — dediquei esta obra com profundo respeito ao entretenimento clássico de excelência que eles criaram. Eles também superaram dificuldades como epidemias e guerras para produzir suas obras, que se tornaram a base da nossa cultura. Para todas as pessoas que vivem nos dias de hoje, esperamos que aproveitem este entretenimento “clássico” cheio de emoção, capaz de fazer o sangue ferver e o coração vibrar.
Kei Mochizuki: Sempre tive em mente duas coisas: colocar todo o meu respeito ao mestre Osamu Tezuka e, como ilustrador contemporâneo, dar forma ao que é necessário para criar o design desta nova obra. Procurei não pender demais para nenhum dos lados e, ao mesmo tempo, alcançar um design que fosse fiel ao meu próprio estilo. É realmente uma honra poder participar, no meu primeiro trabalho em animação, de uma obra tão delicada, poderosa e maravilhosa. Conto com o apoio de todos!
Mai Yoneyama: Por ser baseado no clássico "A Princesa e o Cavaleiro", sinto-me extremamente honrada por participar de uma obra que assisti quando criança. Aguardem ansiosamente por "O Herói da Fita", que renascerá com uma nova forma de expressão que só os criadores desta era conseguem criar!
Issei Arakaki: Como eu gosto do trabalho do Yuuki Igarashi, no começo do projeto eu só estava ajudando um pouco aqui e ali e fazendo alguns rabiscos por diversão. Mas aí os desenhos do autor original Kei Mochizuki eram incríveis, e os do Cedric Herole também eram absurdos… e eu fiquei pensando “só mais um pouquinho, só mais um pouquinho, quero continuar vendo esse ambiente de trabalho…”.No fim, acabei perdendo completamente o timing de sair — e, quando percebi, por algum motivo estava encarregado do design de personagens. Essas coisas acontecem, né. Mas fico realmente feliz por ter podido participar dessa obra. É algo que sinto do fundo do coração.
Cédric Hérole Quando me apresentaram a obra, fiquei surpreso. Não imaginei que os personagens teriam um estilo mais “cool” do que no original. De acordo com os personagens, tentei criar um mundo com bastante personalidade. Foi divertido explorar várias ideias diferentes! Ao assistir ao filme, ficarei feliz se restarem sentimentos diversos de surpresa, como “é acolhedor, mas meio assustador”, “isso também vale?”, ou “parece que fiz uma viagem”.
(Traduções de Máquina)
Primeiro pôster promocional com a arte de Kei Mochizuki:
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Fontes: theribbonhero.com, ANN
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